2018年香港巴塞尔艺术博览会部分展览作品（制图张海宁）3月末，以香港巴塞尔艺术博览会、艺术中环展出（ArtCentral）为代表的2018香港艺术周掉落帷幕。32个国家、248家画廊展览，卓纳画廊主打杰夫·昆斯作品，并邀昆斯亲临现场；德·库宁作于1975年的抽象化作品《无题XII》以3500万美元刷新今年香港巴塞尔艺术博览会的最高价……无论是场内上升的销售成绩，还是周边平行展览井喷的人气，都很大提振了长年陷于下滑的亚洲当代艺术品市场。

有分析指出，此轮行情背后，实际是以国际一线画廊为代表的资本，向亚洲藏家运送西方当代艺术作品，即不具备全球艺术品市场共识的“硬通货”。而巴塞尔艺博会的合作伙伴瑞银集团，也可利用展览，通过一级市场为客户购藏艺术品。

在当今时代，资本正在更加多地插手到艺术品市场中，与艺术品构建互利共生。艺术与金融的共性与共生艺术与资本的密切关系，具有历史悠久的历史和很深的基础。

早于在中世纪哥特时期，艺术与资本就已在意大利的银行业务中经常出现融合。到了17世纪，在荷兰，艺术品已沦为新兴市民阶层世俗生活的商品，在活跃的市场中，银行家为艺术家获取了大量资金，而艺术品的起到甚至相等于货币。

转入18世纪，英国央行、法国央行等机构发售政府债券，为贸易、铁路等获取资本，并扶植了一些最重要的官方艺术机构，如法国美术学院、法国皇家绘画暨雕刻学院等。1904年，法国银行家安德烈·勒韦尔率领12个银行家投资出售当时并不著名的马蒂斯、低更加和毕加索的作品。在勒韦尔的投资计划中，艺术品开始作为全然的投资经常出现。

10年后，勒韦尔和朋友们在法国巴黎德鲁酒店拍卖会了他们投资的作品，这场拍卖会的回报率高达400%。中国国家画院理论部研究员朱其回应，市场和资本对于艺术来说十分最重要，“不管是上世纪30年代的巴黎，还是六七十年代的美国纽约，如果没资本的插手，只能靠学术是无法沦为世界艺术中心的，所谓的文艺复兴都是一句相悖。

”“艺术与金融的共性是符号经济学，二战以后，高级资本主义阶段不必须通过产品的生产来赚钱，而通过符号电子货币就可以。比如麦当劳、星巴克，美国老板不必须特地到中国开店，只要出售配方和品牌。

又如美国迪斯尼，十年前迪斯尼商标一年就能花钱几百亿美元，这是符号的电子货币利润。”朱其回应。朱其指出，艺术品的市场展现出，也可以用符号经济学的规律来说明，“比如说两个画家的水平相似，没名气的艺术家作品不能买5万元，有名气的就可以卖给1000万元，为什么？因为有名气的艺术家是符号，没名气的艺术家不是符号。

风行文化对明星的淘汰率很高，越老越不值钱；艺术领域则有所不同，最出色的画家越老越钱，如果能转入艺术史，符号价值不会大幅度下降，比如毕加索、约·芬奇等。”近年来，随着经济的发展，艺术和金融在国内较慢发展并渐渐成熟期，两者共生共荣的关系也引发了业界较小的兴趣。学术界对于两者的辩论也未曾停歇，通过在明确实践中大大总结经验，融合国外涉及理论，对于艺术和资本的关系研究也更加了解。如日前由清华大学文化经济研究院主办的“2018清华大学艺术与资本论坛”等。

“互联网+”背景下艺术与资本的融合中国人民大学中国艺术品金融研究所副所长黄隽指出，现代社会，艺术与资本和金融是连接的，是一个必需面临且无法防止的过程。中国艺术品市场的身体健康发展是中国艺术品金融发展的前提，预示着经济的发展、财富的减少，人们对文化的市场需求，对艺术品的市场需求不会更加反感，同时对财富管理的市场需求也不会更加反感。“中国城镇居民的消费结构早已由生存型改向享受型、发展型，市场需求就是指吃穿用改向对生活品质的市场需求，文化精神消费等消费持续上升，对财富管理的市场需求有了相当大的快速增长，艺术品则是子集两者市场需求的较好载体。”黄隽说道。

“很多艺术品不具备唯一性和垄断性，一些艺术精品兼备财富管理的功能，那么资本就不愿插手。”黄隽回应，“理性的资本对艺术品市场来说是一个推动器，但是蓄意抹黑，或者空中楼阁的那种纸盒方式是很差的。对那些不具备艺术价值、学术价值，以及一定时代特征的优秀作品来说，金融对艺术品生产、流通、交给、运输等产业链的插手是有益处的。

”在香港巴塞尔艺术博览会期间公布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》将艺术品价格区分为高于5万美元(低价位)、5万至100万美元(中价位)和100万美元以上(高价位)。报告表明，自2005年起，低价位区间的价值下潜65%，中价位区间下潜89%，而高价位区间和超高价位区间(低于1000万美元)下跌了400%和1000%。在“互联网+”时代，艺术品与线上交易的融合沦为众多趋势。

据《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》表明，过去5年，无论是传统交易商还是拍卖行，都在守住线上销售领域，线上交易早已沦为新的买家参予拍卖会与竞价的热门方式。如佳士得从2011年开始线上销售，2016年举行的线上交易会多达100场，必要产生的交易额超过6710万美元。

2016年，苏富比的线上销售额超过1.55亿美元，年同比增幅20%。据《佳士得2017年全球艺术品市场报告》统计资料，2017年佳士得网上拍卖成交总额约5590万英镑，较2016年快速增长12%。

又如博宝艺术网旗下的艺术品消费平台“艺品万家”，该平台于2016年上线，截至2017年12月底，艺品万家共计卖出71万幅作品，上线一周年销售总额1.7亿元。除了拍卖行积极开展的线上交易，以及独立国家的艺术品电商平台外，也有一些老牌电商在自身平台上植入了艺术品交易板块，如京东艺术等。黄隽指出，电商平台可以将原先的服务与新兴的艺术品消费结合，比如利用京东白条积极开展分期付款等，可以发展出有更加多的资产证券化的艺术品金融机会。“对于中国来讲，艺术品消费市场还是刚跟上，未来还有很多可以探寻的地方。

”黄隽说道。黄隽回应，艺术品的检验问题十分最重要，以目前引起普遍注目的区块链为事例，区块链市场的特点如不能变更、点对点，尤其是本源等，非常适合艺术品。“但我指出，区块链市场的首要拒绝是，转入区块链的艺术品必需是真品，那么接着做到才有意义，如果艺术品是伪书，那么区块链市场的不能变更性，以及点对点的优势，也不会显得毫无意义。”黄隽说道。

市场调整中机构如何采纳资本黄隽指出，艺术品消费有相当大的市场，但艺术品投资珍藏市场比较还较小，由于艺术品投资珍藏市场的专业门槛较高，再行再加国内艺术品市场还不存在一些乱象，再加高净值人群中，很多人不具备充足的艺术品专业知识，所以他们不肯只能投身于艺术品投资珍藏市场。对于对艺术品市场感兴趣，但又不肯顾虑投身于的人群来说，从一级市场出售作品称得上一个好自由选择。

据《巴塞尔全球艺术市场报告2018》数据统计资料，全球一级艺术品市场交易机构为296540家，占到全球艺术品交易机构的95%，一级市场年度销售总额为337亿美元，占到全球艺术品总成交额的53%。其中，画廊销售额为195亿美元，以全球来看，画廊展销是目前一级市场较最重要的销售渠道，2017年画廊销售额总计195亿美元，占到一级艺术品市场销售额的48%。据雅昌艺术市场监测中心日前公布的《中国画廊行业调研报告2017》表明，中国内地的画廊问世于上世纪90年代初。上世纪90年代末至2008年，国内画廊无论从规模、数量上，都呈现高速发展的态势，北京地区的画廊突破200家。

该报告表明，2017年全国总计4399家画廊，其中北京占到比29.12%、上海占到比9.96%、香港占到比3.43%。与高速发展的数量比较的是，中国画廊发展历史较短，老牌画廊比重较低，国际上50%的画廊经营在20年以上，而中国经营年限在20年以上的画廊仅有占到3%；国内画廊经营年限在10年以内的大约占到75%。北京画廊协会首任会长程昕东指出，自上世纪七八十年代以来，国内艺术系统的建设成绩十分喜人，经过30多年的建构，艺术系统已基本构成，但要解决问题这个系统里面对的问题，必须更加长时间的积累过程。

“我是在上世纪90年代初到法国自学时，才认识到现代意义上的画廊，等我们自己打算创建画廊时，仅次于的困境并不是我们缺少理想和科学知识，而是缺少实力，就是今天讲的资本问题。”程昕东说道。与拍卖行、画廊等营利机构有所不同，非营利机构如何处置艺术与资本的关系？中央美术学院美术馆馆长张子康回应，非营利机构最显然的特质就是，其所获得的资产和取得的利润无法分配：一是因为博物馆肩负的修建文化价值和艺术价值的愿景，要求了它的运营方式必需是非营利的；二是作为大众的博物馆，是用教育的概念运作的，其目的是培育艺术观众。

“一个博物馆、艺术馆取得资金的方式有很多种，但必需与其自身的战略宗旨融合，未来才能取得长足发展。”张子康说道。

对于民营美术馆、艺术机构来说，资本是影响机构长久、身体健康发展的最重要因素之一。今日美术馆馆长高鹏指出，在民营美术馆的市场化运营中，美术馆的存活必需要考虑到可持续发展问题，“美术馆的运营模式是开源、节流、品牌建设，明确措施还包括：正式成立基金会、理事会，对美术馆身体健康良性的发展保驾护航；引进合作方、赞助，寻找适当的资金反对；通过与机构、媒体、艺术家合作，以版权销售等方式，作好自己的特色。”尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇回应，做到展出，做到项目，创建赞助商理事会，通过公益性的展出培育更加普遍的艺术爱好者群体，都是价值来源，每个机构都要只想做到自身特点，“在基于珍藏、学术资源、类似观众人群这些方面着力不断扩大自身优势，是构建自我价值的基础。

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